Ariana Miyamoto

La nueva Miss Japón 2015, cuando el Racismo quiere imponerse a la Belleza

JuegaTerapia

Una Invitación a formar parte del "Ejercito de la Felicidad"

Charles Jencks

"El Jardín de la Especulación Cósmica"

Tracy Chapman

Cuando la Amistad se Traduce en un Homenaje Hecho Canción

Aleksey Igudesman y Rusanda Panfili

Combinación Genial de Musica y Comedia

30 de junio de 2014

FLASHMOB, Multitud Instantánea, la Humana Busqueda de hacer Sonreir.. Colectiva y Sorpresivamente.

DÍA 180:

Nuevamente llega el lunes, y con el, nuestros Lunes Light en 365 Dias de Valentia Moral. La idea? Como ya es costumbre, comenzar la semana con una sonrisa plena, un animo y humor en alza. No es acaso la mejor forma de retomar la rutina del lunes a viernes? 

Les gustan las sorpresas agradables que se dan de forma inesperada? 

Hoy en 365 Días de Valentía Moral, queremos referirnos a una de las experiencias colectivas más interesantes, evidenciadas en los últimos años. 

Su nombre: Flashmob, o Multiud Instantánea. Se ha puesto de moda para protestar, para celebrar, como homenaje, o como apoyo…a una causa. En ocasiones, no existe un mensaje reivindicativo, sino se practica unicamente por entretener, aunque muchas veces la propia diversión sea el mensaje final a transmitir.

El primer flashmob, fue organizado por Bill Wasik, editor junior de Harper’s Magazine,en Manhattan, el 3 de junio de 2003. 

El origen de este flashmob fue desconocido hasta que Wasik publicó un artículo sobre su creación en marzo de 2006 en una edición de la revista Harper’s Magazine. Este primer intento fue un fracaso, ya que alguien le contó a las personas de la tienda sobre lo que iba a pasar.

Fue el 17 de Junio de 2003, que Wasik volvió a pensar en su proyecto de movilizar a una multitud en forma instantánea, y lo concreto en el Departamento de Ventas de la emblematica tienda por departamentos Macy’s, en Nueva York.

Para prevenir los problemas del primer intento, Wasik se reunió con los participantes en unos puntos de encuentro preliminares –cuatro bares de alrededores de Manhattan– donde fueron repartidas las instrucciones con la información sobre lo que iban a hacer y el lugar donde se realizará el evento justo antes del comienzo de este.

Las reglas son muy sencillas: un grupo de personas se reúne en un lugar determinado, realiza alguna actividad en común durante un máximo de 10 minutos e inmediatamente se disuelve, sigue, por decirlo de alguna manera, su vida normal…como si nada hubiese ocurrido. El impacto es enorme…La sorpresa, manifestada en el publico que esta siendo grabado en video, es maravillosa, y por sobretodo, lo mas destacable resultan las sonrisas multiplicadas, durante y después del inesperado evento. 

El lugar, la hora y los detalles de la acción se establecen a través de cadenas de correos electrónicos, mensajes de móvil o vía internet. 

Los sociólogos continúan sin ponerse de acuerdo sobre el significado del flashmob.

Mientras algunos lo consideran un típico producto de la sociedad del ocio, o una "acción artística", otros lo entienden como el preludio de una revolución social: con la ayuda de internet y de la telefonía móvil. Las llaman también “tribus temporales”. 

En todo caso, muchas de estas “fiestas colectivas sorpresas”, actualmente se organizan por parte de autoridades municipales, Orquestas, y algunas se han convertido también en formas de publicidad, de atraer la atención hacia un producto, que únicamente aparece al final del espectáculo. Incluso, novios o padres que han querido “hacer algo especial” para sus parejas, o hijos, lo han puesto en practica, con resultados muy simpáticos. 

Lo cierto es que es un grupo humano animado por los mismos deseos, opiniones o sentimientos, y que está en situación de organizarse con gran rapidez y máxima flexibilidad. El flashmob, además, ha sido utilizado para recaudar fondos.

El flashmob que les presentamos hoy, tiene lugar en Colonia, Alemania, y realmente lo van a disfrutar, asi como el anterior de Carmina Burana. Esa es nuestra idea de los lunes…Ojala esa sonrisa que les aporte el video, se quede troquelada en ustedes para todo el día. 


29 de junio de 2014

"UN CAFÉ PENDIENTE", Cuando la Solidaridad Tiene "Sabor" a "Café"

DíA 179: 
A Saveria Costanzo Valsecchi

Había una vez, hace mucho tiempo, en la ciudad italiana de Nápoles, una simpática costumbre: cuando alguien había tenido un día excepcionalmente bueno, o estaba de un fabuloso humor, entraba a un café, pedía dos o tres capuchinos, expresos o machiatos, se bebía uno de los cafés… pagaba, y se iba. 


Los cafés que esa persona no se había tomado, pasaban a ser los llamados "cafés pendientes"("il caffé sospeso"), que tal como la palabra lo indica, quedaban “pendientes”, ya cancelados, para que pudieran consumirlos aquellos que no contaban con los recursos económicos para pagarse uno.

Eventualmente, lo que sucedía después, era que alguien, generalmente un indigente, un individuo sin empleo, o un mendigo, entraba y preguntaba: "¿Tiene algún café pendiente?", y el encargado o el mozo del lugar respondía, "sí, claro”, y le entregaba uno de los cafés pagados anteriormente por el generoso cliente. Así se daba que aquellos menos afortunados, tenían la posibilidad de degustar un café caliente y sabroso.

Esta iniciativa solidaria, que data de la Edad Media italiana, resurgió en 2008, allí mismo, en el país donde se originó.

Probablemente, las dificultades económicas enfrentadas por la población europea, tuvieron mucho que ver con el “renacimiento” de tan maravillosa idea, que, a final de cuentas, no es más que una bella y humana forma de SOLIDARIDAD y EMPATÍA; VALORES que parecieran estar en franca decadencia, desde hace mucho tiempo ya.

Adicionalmente, cabe resaltar que “Un Café Pendiente”, siempre ha sido una forma de filantropía anónima, tanto para el que la realiza, como para el que la recibe, lo cual la hace incluso mucho más hermosa.

El éxito ha sido enorme, gracias a su inmensa difusión a través de las redes sociales, siendo miles los locales del mundo, que hoy se suman a la “red”, y que para adherirse, solo basta con anunciárselo a sus clientes.

Conmovido e inspirado en la historia que les sucedió y le contaron los directores cinematográficos, Federico Fellini y Vittorio De Sicca, el escritor Tonino Guerra, escribió "El Café Pendiente".

A continuación transcribimos las líneas del escritor, que reflejan la naturaleza de la iniciativa solidaria, y tocan hasta las fibras más intimas. La Historia del Café Pendiente.

Entramos en un pequeño café, pedimos y nos sentamos en una mesa. Luego entran dos personas:

Cinco cafés. Dos son para nosotros y tres pendientes. Pagan los cinco cafés, beben sus dos cafés y se van.

Pregunto : - ¿Cuáles son esos “Cafés pendientes”? Me dicen : - Espera y verás.

Luego vienen otras personas. Dos chicas piden dos cafés y pagan normalmente.

Después de un tiempo, vienen tres abogados y piden siete cafés: Tres son para nosotros, y cuatro pendientes. Pagan por siete, se toman los tres y se marchan.

Después un joven pide dos cafés, bebe sólo uno, pero paga los dos.

Estamos sentados, hablamos y miramos a través de la puerta abierta la plaza iluminada por el sol delante de la cafetería. De repente, en la puerta aparece un hombre vestido muy pobre y pregunta en voz baja: ¿Tienen algún "café pendiente"?

Si bien no sabemos quien invento hace varios siglos, la iniciativa de “Un Café Pendiente”, ni tampoco quien la hizo resurgir en tiempos recientes, lo innegable es que todos los involucrados, Hicieron la Diferencia, y aportaron su pequeño grano de arena a la Humanidad, en el momento en que pensaron y después, llevaron a la acción, una  idea solidaria, HUMANA.

Tener la oportunidad de Dar…y Dar, es muy importante, no solo para hacer de este planeta un lugar mas amable, sino para el bienestar de cada uno de nosotros mismos. 

Nos encantaría que nos compartieran, si en donde viven existe “Un Café Pendiente”, y cual ha sido su experiencia, en caso de haber estado allí.


28 de junio de 2014

STEPHEN WILTSHIRE, Cuando el Reto es Dibujar Ciudades de Memoria

DIA 179: 

Habla pausadamente, y aparte de una sonrisa tímida, el interlocutor no logra percibir sus emociones. No mira a los ojos y sus respuestas son cortas y simples. "Me gusta escuchar música pop de los ochenta y me gusta ver televisión", dice el muchacho de estatura baja, mientras se acomoda una gorra de los Yankees de Nueva York.

A simple vista, pasaría por un rapero o un grafitero. Y su estética no dista mucho de esa cultura urbana.

Hoy en 365 Días de Valentía Moral, presentamos a Stephen Wiltshire, un artista inglés de aspecto juvenil, nacido en Londres, en el seno de una familia, cuyos padres emigraron a Inglaterra, procedentes de las Antillas.

Desde siempre, Stephen se dedicó a reproducir todo lo que sus ojos capturaban y su mente grababa fielmente. "Me fascinaba ver los edificios desde el autobús y después pintarlos". Aunque aprendió a hablar a los nueve años, desde los cuatro, ya se comunicaba con el mundo a través de la plumilla y el pincel. Curiosamente, la primera palabra que pronunció fue "papel".

Estudio en la Escuela de Quennsmill en Londres, y allí sus profesores lo apoyaron plena y progresivamente, para que aprendiera a escribir.

Fue durante esos años que se revelo su talento, cuando sus profesores observaron una reproducción del Big Ben, hecha por Stephen, de memoria, y en pocos minutos, tras su visita al emblemático lugar.

El talento del jovencito, fue destacado a los 12 años, por el mismísimo director de la Academia Británica.

Con el tiempo e interés de varios neurólogos, el diagnóstico sobre Wiltshire esta ajustado a la realidad. Su caso se conoce como Síndrome de Savant (Síndrome del Sabio), el mismo que presentaba Dustin Hoffman, en su inolvidable actuación en “Rain man”, por cierto, una de las películas favoritas de Wiltshire. En el film, Hoffman, personificando al hermano de Cruise, que contaba con una memoria absolutamente brillante, paradójicamente le costaba valerse por sí mismo en tareas sencillas como abrocharse un botón.

A Stephen lo llaman la “Cámara Humana”, y es que realmente tiene la capacidad de dibujar una ciudad completa a escala, y con todo lujo de detalles, sin cometer ningún fallo, después de visitarla una sola vez en helicóptero, en un vuelo de 45 minutos.

¿Cómo logran desarrollar memorias tan prodigiosas, estos niños maravillosos, que tienen la condición del Síndrome de Savant, o del Sabio?

Nosotros no somos especialistas en el tema, pero investigando para la nota, encontramos que en el cerebro de los savants, la información no se "edita", y el resultado es similar a "ver las imágenes con mucho detalle, como los píxeles individuales en una fotografía", segun explica el Psicólogo Snyder.


Después de haber realizado vuelos cortos en las ciudades icónicas de Tokio, Roma, Hong Kong, Frankfurt, Madrid, Dubái, Jerusalén y Londres, Wiltshire estuvo más que listo para enfrentarse a la Gran Manzana, Nueva York.

Y es así que en Octubre de 2011, nuestro personaje hizo un recorrido breve en helicóptero desde Brooklyn, hasta la cima de Manhattan, y memorizó el horizonte de la ciudad, regresando posteriormente al estudio, para plasmar en un lienzo de 18 pies, lo observado desde el aire.

Tardo tres días en completarlo. Hoy por hoy, este trabajo se puede apreciar en uno de los terminales del aeropuerto JFK, Nueva York, donde se exhibe desde el 2011, como panel publicitario para la campaña del banco suizo UBS “We will not rest” (“No descansaremos”).

A Stephen, le fascina la vida en la ciudad, "los edificios, el humo y los taxis amarillos de Nueva York".

Witfield, definitivamente es una de esas personas que ha Hecho y continúa Haciendo la Diferencia.

Desde su condición particular, y con gran determinación, ha logrado distinguirse por tomar en serio el trabajo que tanto le gusta. Desde hace varios años, posee en Londres una galería que lleva su nombre, y la cual es muy visitada por los turistas. Además, sus obras son adquiridas y presentadas en diversos museos del mundo.

Buena invitación la que hace este gran artista, al final de su video:
“Haz las cosas, de la mejor manera que puedas, y nunca te detengas”.


27 de junio de 2014

CAMBIA TUS PALABRAS Y CAMBIARÁS EL MUNDO!



DÍA 178:

Hay palabras que alegran…
Hay palabras que hacen daño…
Está en nosotros elegir…
Y Tú, cuáles palabras eliges?

Tú Puedes Hacer la Diferencia!


26 de junio de 2014

JOSÉ ANDRE MONTAÑO, EL Niño que Toca el Piano con el Corazón.

DÍA 177: 


El ama la música!

Cuando se sube al escenario, la alegría se apodera de cada átomo de su cuerpo, y su talento, eriza la piel de quien lo ve y escucha…

Hoy en 365 Días de Valentía Moral, honramos al niño boliviano, José Andre Montaño, músico, invidente de nacimiento, y con un sentido del oído, que es el mayor de sus tesoros.
Su condición no le ha impedido obtener grandes logros a su corta edad. Apenas cuenta con nueve años!!!

Lo que se pueda decir de este chico, “es poco”…Es encantador, derrocha carisma, tiene “cancha”, y posee una enorme pasión y un extraordinario don para interpretar la música. Ni hablar del jazz, que es su ritmo predilecto!!

En las entrevistas que le realizan, responde con mucha seguridad:
“Yo soy de Cochabamba, Bolivia. Nací el 20 de Marzo del 2005. Vivimos en Cochabamba, pero mi papá es de Riberalta Beni, y mi mamá de Oruro.  No tengo hermanos de sangre, pero gracias a Dios,tengo muchos hermanos musicales…muchos amigos músicos que son como mis hermanos.”


Pink Floyd, Miss Rossy, Los Simpson, Barney y canciones infantiles, era lo que escuchaba José Andre, a quien le empezó a gustar la música, a los tres años. Ahora está aprendiendo a leer y escribir!

“Mi primera presentación en casa fue en la navidad del 2009. Canté villancicos y canciones navideñas, y mi primer concierto fue con una canción folklórica, una cueca boliviana que se llama “En las Puertas de un Jardín”. Yo cantaba y mi papá tocaba la guitarra”.

“Toco batería, afuche, maracas, pandereta, yenbe, timbales, piano, teclado, y me agrada mucho tocar blues con la armónica, cuenta el niño, en una de las múltiples entrevistas que le han hecho. Es un autodidacta.

La historia de vida de José, es interesante y conmovedora, pues en él coexisten, un talento innato, y la tenacidad,  perseverancia, y fe de su padre, el guitarrista Roberto Montaño,quien renunció a todo, para dedicarse por entero a su hijo.

Diseñó un plan de vida a largo plazo, tras decidir acompañarlo. “Hice un análisis de lo que él podía hacer, de lo que nunca iba a poder hacer, y qué era lo que lo iba a hacer feliz”. 

Pero él me sorprendió en todo...y a los cinco años tenía una banda. Cuando era bebé era más fácil, porque dormía como todo recién nacido, tenía tiempo para nutrirme de información en Internet, sobre diferentes casos de chicos no videntes, no solo de Bolivia, sino de todo el mundo, y empecé a absorber experiencias de esas familias, inclusive viajé para charlar con los papás, y conocer a los niños. Así volvía y seguía armando lo mío”, relata el padre del niño prodigio.

“Pataleaba cuando escuchaba la música que le cantaba con la guitarra.  A los dos años, empezó a marcarme el ritmo de forma impresionante, pero realmente ahí no me di cuenta, ni le di importancia, y seguíamos cantando y pasándola bien. Aunque aún no hablaba, José se esforzaba por cantar”, continua.

Es más que evidente el rol fundamental que ha desempeñado el señor Montaño, en el merecido y prematuro éxito de José Andre.
La primera canción que cantó fue un tema de Octavia, como a los tres años. Ahí ya había algo en mí que sabía que él iba a ser’.
En ocho años, el esfuerzo de ambos, ya empezó a dar grandes frutos.

“Mi hijo soñaba con el sonido del mar y un día, cuando fuimos por primera vez a la playa, me dijo: ‘Papá, necesito mi teclado. Tengo una melodía y quiero tocarla’”. Y así ha sido testigo de las maravillosas creaciones de su hijo músico.

El chico no inspira lástima ni compasión, y a decir verdad, José Andre, no hace música, Él es la Música!

Gestor, creador e intérprete de su existencia, pareciera que José está consciente de su “forma del alma” y de la alegría que le produce comunicar sus sentimientos. “Siento mucha alegría, emoción y felicidad. Puedo sentir la alegría  de  la gente,  una energía que me hace sentir muy contento”.

Ya grabó su primer CD, llamado “Ama a Todos”, en el cual el mismo se compuso tres canciones,e incluyó  piezas de jazz, blues y bossanova.

“He elegido este nombre de, “Ama a Todos”, porque quiero compartir con la gente mi felicidad y mi pasión por la música. Quiero enviarles  a todos, un mensaje de alegría y felicidad. Que se esfuercen y trabajen para ser mejores cada día”.

José Andre no hace la diferencia. Él es la Diferencia!!! En 365 Días de Valentía Moral, nos llena de alegría y satisfacción, poder llevarles a ustedes, ejemplos de vida, inspiradores, motivadores, emotivos.

Gente como José Andrés, hace que tengamos esperanza de que puede haber una Humanidad, que precisamente sea eso: Más Humana.

Hagamos todos la Diferencia!





Fuentes:
www.paginasiete.bo
www.lo www.taringa.net/.../Nino-ciego-toca-piano-con-el-corazon-Prodigio-bolstiempos.com/.../jose-andre-montano-la-musica

25 de junio de 2014

BEN HEINE, Conectando la Realidad y la Imaginación, a Través del Arte Visual.

DÍA 176: A,
José Luis Mostarda Sangiovanni

“Yo solo hago arte para la gente. Quiero que sueñen y se olviden de sus preocupaciones cotidianas”.

Quién así se expresa, de una manera tan cálida y cercana, es nuestro personaje de hoy.

En 365 Días de Valentía Moral, queremos compartir con ustedes la maravillosa obra de Ben Heine.
Dado el hecho que en nuestra pagina apostamos a la creatividad, al optimismo, a la música y al arte, como algunas de las manifestaciones más sublimes de la Humanidad, nos sintonizamos con el impactante trabajo de este artista europeo.

Nacido en 1983 en Abidjan, Costa de Marfil, Heine vive y trabaja actualmente en Bruselas, Bélgica. Se graduó de periodista en ese país, y también estudió fugazmente Historia del Arte, Pintura y Escultura, en el Colegio Hastings de Artes y Tecnología en Inglaterra, aunque es autodidácta en dibujo y fotografía, actividades en las que se destaca, y las cuales mezcla, en su condición de artista visual multidisciplinario.

A lo anterior hay que agregar y resaltar, su extraordinaria imaginación, mirada única y  gran sentido del humor, tal y como queda demostrado en su serie “Pencil vs Camera”, “Lápiz versus Cámara”.




“Yo solía escribir poemas hace muchos años… Quiero transmitir un significado poético y filosófico en mis imágenes. Cada nueva creación debe contar una historia y generar una emoción intensa, como un poema, como una melodía”, relata Heine.
Y si ese era y es su objetivo, se puede decir que ha logrado impactar a millones de personas en Internet, donde se ha convertido en un verdadero fenómeno.

En realidad, y como el mismo lo reconoce, ha inventado un género nuevo, influido por el “surrealismo belga, el expresionismo alemán, el arte pop y el realismo social”.

Y por si fuera poco, además de hacer las fotos y los dibujos, también le puso la música a un precioso vídeo, en el cual muestra, paso a paso, el proceso de sus creaciones.

Lápiz vs Cámara, es su obra más emblemática, debido a su significativo impacto visual.
Publicó su primer "Lápiz vs. Cámara" en abril de 2010, pero la serie es el resultado de una larga exploración gráfica, y consecuencia lógica, de su propio desarrollo artístico.



Ben, en esa serie, integra un dibujo hecho a mano, frente a un fondo realista. Hay varios métodos para lograr el mismo efecto. La mano de Ben es claramente visible; representa la conexión entre el espectador, el artista y la obra. El dibujo puede ser en blanco y negro o en color sobre papel negro, mientras que la foto es a menudo muy colorida, lo cual amplifica el contraste entre ambos medios. 

"Mi motivación primera es expresar mis sentimientos procurando ser tan accesible como sea posible para que la gente a mi alrededor pueda comprender los mensajes que intento comunicar”, explica Heine.

En su Serie "Carne y Acrílico”, iniciada en 2011, el artista crea pinturas acrílicas abstractas, en grandes paneles de madera. La particularidad de este proyecto, reside en el hecho de que una persona es integrada a la obra de arte,como parte de la composición total, resultando al final, exótico y muy colorido. Cuando la pintura está terminada, Ben toma fotografías de la misma.

Al preguntarle acerca de la dirección de su arte, señala “No tengo ninguna declaración específica, simplemente tomo mi propia dirección todo el tiempo. Tener nuevas ideas es increíble, pero expresarlas en formas artísticas totalmente nuevas es incluso más interesante, en mi opinión”.

En "Circulísmo Digital", que es una especie de combinación entre el Pop Art y el Puntillismo, generalmente hace retratos de celebridades, con herramientas digitales, utilizando solamente círculos planos sobre fondo negro. Cada círculo tiene un color y tono únicos, y cada retrato le toma, entre 100 y 180 horas de trabajo.

El mérito de Ben Heine, ha sido llevar a cabo una  idea simple y sencilla que se nos podría ocurrir a muchos, y elevarla a la categoría de arte, una tarea nada fácil!.

“No soy político”, señala el artista,“pero quiero compartir mis opiniones. Lo que ocurre es que como no soy un demagogo, lo hago más suavemente”

Ben Heine es un joven que hace la Diferencia a través de su obra, en la que se manifiestan la fuerza de la creación, la intensidad de sus colores vibrantes y de manera particular, su inspiración de la vida llevada a lo artístico.

Esta es una manera de hacernos más humanos, y más co-responsables, en nuestra condición de ciudadanos universales.





FUENTES
www.benheine.com
benjaminheine.blogspot.com/
www.cookingideas.es/ben-heine
Tutéalo.com
designalmic.com
http://i.telegraph.co.uk/

24 de junio de 2014

THICH NHAT HANH, Aprendiendo “El Arte de Estar Despiertos”

Día 175: 

“Estoy en la búsqueda de mi mismo”. Cuantas veces has escuchado a alguien decir esta frase?
Y cuántos son los que se quedan en el “intento de encontrarse a si mismos”?

Nuestro personaje del día de hoy, nos invita a que seamos conscientes del gozo de la vida en cada acto. Con sencillez. Con humildad. Con atención, y nos da la técnica para lograrlo.

Hoy en 365 Días de Valentía Moral, reseñamos las enseñanzas de Thich Nhat Hanh, Maestro Zen (Zen, significa Meditación) poeta, activista por la paz, escritor de más de 100 libros…y con una vida, donde la palabra “extraordinaria”, se puede aplicar totalmente. Thich Nhat Hanh, también conocido como “Thay” (“maestro”, en vietnamita), nació en el Vietnam central, en 1926.

A la edad de 16 años ingresó en el Monasterio Zen de Tu-Hieu, donde se sometió a una sólida formación del budismo, recibiendo la ordenación completa en 1949.

Nuestro multifacético personaje de hoy, ha ejercido una importante influencia en el desarrollo del budismo para occidentales. Combinando su conocimiento profundo, con las ideas de la psicología occidental, formo su propio método en la práctica del Zen moderno, y ha dedicado su vida entera al trabajo de la transformación personal, para el beneficio de los individuos y la sociedad.


El currículum de este Maestro vietnamita en sumamente vasto,y enfocado siempre en la ayuda a los mas necesitados, pero en nuestra nota queremos referirnos específicamente a su actividad “El Arte de Estar Despiertos”, la cual ha desarrollado desde 1982, en Plum Village, una comunidad Budista en Francia, en donde continua prestando ayuda a los refugiados, la “gente de los barcos”, prisioneros políticos, y familias pobres de Vietnam, así como a gente de todo el mundo, que siente que lo necesita.

El “Arte de Estar Despiertos” es el entrenamiento de la capacidad de “estar en el aquí y en el ahora”, siendo conscientes de nuestro cuerpo, y de nuestra respiración.

De acuerdo con esta técnica, cuando inspiramos y exhalamos, prestando atención a lo que hacemos, logramos silenciar un poco nuestra mente, y aunque los pensamientos aparezcan, no los elaborararemos con tanta intensidad.

La enseñanza esencial de Thich consiste en estar atentos a nuestra respiración, ya que curiosamente, es el ejercicio más saludable para reducir la ansiedad y la angustia. “Saber respirar es un arte que ayuda a mejorar la oxigenación de nuestras células y, al mismo tiempo, a calmarnos y a estar en el momento presente”.

“Aprender el Arte de estar Despiertos”, es también abrazar el dolor, desarrollar una mirada más amable hacia lo que tenemos, y vivir el momento presente, lo cual nos ayuda también a mejorar la comprensión hacia el otro.


La comprensión nos hace libres de la rabia y del miedo, y es la base para querer a las otras personas y reducir la decepción hacia sus comportamientos. ”, dice Thich Nhat Hanh. No es de extrañar que esta sea un ingrediente básico para la felicidad.

Esta técnica que ofrece para que nos sintamos más felices, está apoyada en una filosofía de vida, y ha sido corroborada por la ciencia occidental, siempre más necesitada de datos.

Afirma Thich, que “al dedicar unos minutos al día a prestar atención a nuestra respiración, y a calmar un poco la elaboración de ideas, podremos conseguir resultados físicos beneficiosos, que nos ayuden a contemplar la vida de un modo mucho más amable.

Con base en este enfoque, y en la búsqueda de un mejor ambiente de armonía y bienestar de los empleados, es que las empresas están dedicando tiempo, dinero y esfuerzo, para entrenarlos en lo que se conoce como Mindfulness, “Estar alerta en el Aquí y en el Ahora”. 

Según el vietnamita, la trampa de la felicidad está en presuponer que cuando alcancemos ciertos objetivos seremos más felices,entendiendo por objetivos,más poder, más dinero, más éxito, más amor.

Sin embargo, al centramos en lo que somos, tenemos muchas probabilidades de abrazar la felicidad.

El Maestro Zen Tcich Nhat Hanh, enseña como aflojar y deshacerse de ataduras, presiones que impiden nuestra propia libertad de acción.

Junto con su técnica “El Arte de Estar Despiertos”, nos invita a caminar descalzos sobre la tierra, y que hagamos, cada día, el milagro de la vida, algo de lo que muchas veces no estamos conscientes: Un cielo azul, nubes blancas, hojas verdes, los ojos negros y curiosos de un niño, o nuestros propios ojos. Todo es un milagro. Tan simple como eso!

Tcich Nhat Hahn eligió hacer la Diferencia. Incluso, es posible que nuestro personaje haya cambiado el curso de la historia de Estados Unidos. Y no estamos exagerando!

Nos referimos al momento en el cual el Maestro Zen le pidió a Martin Luther King, que se opusiera publicamente a la guerra de Vietnam, con lo cual contribuyo al movimiento por la paz, y al mismo tiempo, lo obligó a buscar refugio político. Vive en Francia desde 1972.

En 1967, Martin Luther King, lo nominó para el Premio Nobel de la Paz.








FUENTES
- tnhspain.org/thich-nhat-hanh/
- momentopresentemomentomaravilloso.blogspot.com/
- www.laboratorio de la felicidad

23 de junio de 2014

SALUT SALON, COMEDIA, MÚSICA Y SON - RISAS PARA LA VIDA

DÍA 174: 

Y de nuevo estamos a lunes. Después del fin de semana, cuesta recomenzar con la rutina de lunes a viernes. Es por esta razón, que hoy, como lo acostumbramos todos los lunes, les presentamos una nota “liviana”, entretenida, que les hará empezar el día, con el animo bien arriba!

En 365 Días de Valentía Moral, compartimos con ustedes un vídeo divertido, en el cual la música, el talento y el sentido del humor, se combinan de manera exquisita, logrando un fenomenal impacto visual y auditivo.

Se trata de “Salut Salon”, un cuarteto de cámara de Hamburgo, que comenzó el año 2000, de la mano de Angelika Bachmann (violín) e Iris Siegfried (violín y voz), y al que luego se unieron, Anne-Monika von Twardowski (piano) y Sonja Lena Schmid (cello), todas, destacadas intérpretes desde niñas, con un gran talento, rigurosos estudios de música, que sobresalieron como solistas, antes de hacer el cuarteto.

Sobre el escenario, son impactantes, debido a su estilo muy particular, que además de la belleza y sensualidad de sus integrantes.
Tocan dentro de su repertorio, desde música clásica, hasta otras corrientes, tales como la música latinoamericana, que las artistas disfrutan enormemente.

“Tocamos mucho Astor Piazolla, también música de España y Colombia–comenta Iris Sigried-. 
De alguna manera estamos influenciadas por América Latina. Es nuestro concepto hacer la música que nos gusta”.

En el video que están por ver, realizan prácticamente una “performance” de la obra “Verano” de “Las Cuatro Estaciones” de Antonio Vivaldi. Tocan de manera desenfadada, graciosa y hasta atrevida, que encandila al público.

Y nunca falta en sus actuaciones en directo, alguna que otra sorpresa.

Un detalle adicional importante…Las chicas son solidarias, y como grupo, apadrinan desde hace varios años, la Escuela Popular de Artes de Achupallas, en Chile, un sector social marginado, de extrema pobreza, donde 200 niños becados, estudian música, arte, teatro y danza, para darles la oportunidad de seguir estudiando música y dedicarse a ella profesionalmente. 

Los conciertos que suelen realizar en beneficio de esa Escuela, además del aporte económico que realizan, están resultando claves para la subsistencia de ese proyecto y aunque Alemania se encuentra muy lejos de Chile, el grupo suele hacer a menudo un hueco en su intensa agenda de conciertos para acudir allí.

“Para nosotras es muy importante seguir ayudando, buscando más personas que quieran aportar y concientizando para que apoyen este proyecto”, dice Iris Siegfried, un proyecto de ayuda que ha sido distinguido con la “Cruz al Mérito” que les entregó en Berlín el presidente federal Christian Wulff.

Salut Salon se mete el público en el bolsillo en cuanto sacan a relucir sus mejores “armas de seducción”: un piano, dos violines y un chelo.

El cuarteto de cuerdas de Hamburgo, ha traspasado las fronteras con su música y las sonrisas que genera. Su manera de entregar todo el talento y simpatía que tienen, las convierte en mujeres que han hecho la Diferencia!!

Disfruten el vídeo…y ahí nos cuentan. Feliz día.


22 de junio de 2014

El Autismo no es una Enfermedad "Academia de Especialistas"


DÍA 173: HOY ES UN DÍA ESPECIAL !!!


Para Theo Peeters, el autismo no es una enfermedad. Las personas con autismo tratan las informaciones de manera diferente, piensan diferente.


Theo Peeters (Bélgica, 1943) es reconocido hoy como uno de los mayores expertos en autismo. Fundó el Center for Training Professionals in Autism (Centro para la formación de profesionales en autismo), situado en la ciudad belga de Antwerp, y ha escrito libros sobre el tema.


Según Peeters, alguien puede, eso sí, llegar a enfermarse mucho cuando vive en una sociedad que no se adapta al autismo ni lo comprende. 

En 365 Días de Valentía Moral, estamos muy sensibles a este tema. Hoy, compartimos el cortometraje de animación "Academia de Especialistas" , que fue realizado, por el dibujante Miguel Gallardo, padre de una hija en condición de autismo.

"Academia de Especialistas" es un corto producido por la Fundación Cultural InterEncuentros Orange, en la que se explica de manera muy sencilla, las características de los niños en situación de autismo.

Hace décadas se sospechaba que los papás tenían la culpa de que sus hijos tuvieran autismo, y esa es la página más oscura en la historia del autismo. LOS PADRES SON LAS CLAVES DE LA SOLUCIÓN. ELLOS SON LOS MÁS IMPORTANTES.

También es importante resaltar que todo lo que sea agradable para una persona con autismo funciona.


Este vídeo es una buena manera de acercarse a esta naturaleza humana y estar en la capacidad de ser más sensibles como sociedad.

FUENTE: ASPAU.

21 de junio de 2014

MARIO BALOTELLI, Estrella del Fútbol Italiano, y Nieto Político de una Sobreviviente del Holocausto

DÍA 172: 

“Mientras algunos se divierten criticándome por negro y judío - Soy musulmán - da igual si somos judíos, o budistas, o cristianos. Somos personas”

Quien así se expresa es nuestro personaje de hoy, considerado por algunos entendidos, como uno de los hombres más controversiales y traviesos del mundo futbolístico. Quizás sea su intensa mezcla étnica, la que lo impulsa a ser una persona universal.

En 365 Días de Valentía Moral, hoy compartimos la historia del deportista Mario Balotelli, sin duda, una de las figuras más relevantes, hoy por hoy, en el fútbol mundial.

Tanto por su habilidad deportiva, como por su personalidad, el italiano no ha dejado de ser noticia desde el 2011. Sus goles lo han convertido en todo un personaje, con un alto impacto mediático entre su fanaticada. A sus 23 años, es uno de los mejores y más jóvenes delanteros del soccer


No obstante sus méritos deportivos, en nuestra nota queremos resaltar el aspecto humano y humanitario de Mario, así como esa capacidad para transmitir la importancia de superar el racismo existente en el mundo, toda vez que el mismo lo ha experimentado desde temprana edad.

Mario Balotelli nació en Palermo, el 12 de agosto de 1990, y es hijo de los inmigrantes de Ghana, Thomas y Rose Barwuah. Poco después de su nacimiento, la familia se mudó a Brescia. 

Siendo un niño, Mario tuvo problemas serios de salud, potencialmente mortales, que dieron lugar a una serie de operaciones, por lo que sus padres decidieron pedir ayuda a los servicios sociales. En 1993, la familia Barwuah acordó entregar en adopción a su hijo de tres años, en un acto legalmente formalizado por el Tribunal de Brescia, al matrimonio formado por Francesco y Silvia Balotelli.

La madre de Silvia, provenía del seno de una familia judía, que residente en Polonia, cuando se desató la persecución antisemita por parte del Tercer Reich de Adolf Hitler. Durante la Segunda Guerra Mundial, la “abuela política” de Balotelli, logró emigrar a Italia y salvar su vida. No ocurrió lo mismo con sus padres y su hermana, quienes murieron en campos de concentración nazis. De allí que Mario Balotelli sea nieto político de una judía que pudo sobrevivir a la Shoá.


Cuando el jugador se hizo famoso, sus padres biológicos le pidieron que regresara, lo cual Mario no aceptó. De acuerdo con la Ley, el joven tuvo que esperar hasta los 18 años, para solicitar la ciudadanía italiana, que finalmente obtuvo el 13 de agosto de 2008.

“Soy un italiano naturalizado, pero soy de Ghana. Fui abandonado por mis padres, y adoptado por dos ángeles. Sufro por el racismo cada día. Soy el primer jugador de raíces africanas que viste la camiseta de Italia. No estoy enojado, pero mis experiencias de vida me hacen actuar de manera diferente a otras personas. Entonces, para mi es necesario que me comprendan antes de juzgarme” .

En los cuartos de final de la Euro 2012, de Italia contra Inglaterra, el diario italiano La Gazzetta dello Sport publicó una caricatura que representaba a Balotelli, dando manotazos a los balones de fútbol, como King Kong encima de los rascacielos de Manhattan. 


El periódico se disculpó y Balotelli llegó a marcar dos goles estruendosos, en la semifinal de Italia ante Alemania, pero la caricatura fue un ejemplo adicional del racismo, que ya el futbolista había enfrentado desde niño.

Balotelli recuerda que había sólo dos o tres niños negros en su amada Brescia, pero siendo el chico, jamás le toco enfrentar en su barrio, ningún tipo de racismo.

“Brescia es mi casa”, dice. “Es donde voy a vivir algún día, cuando deje de jugar al fútbol. Cuando estoy en Brescia, estoy relajado, pero cuando te vas fuera de tu casa, algunas personas estúpidas dicen cosas estúpidas. Ahora creo que el motivo del racismo es la ignorancia, pero aun así es una cosa muy mala”.

De sus padres adoptivos, Silvia y Francesco, expresa, “Con todo el sacrificio que mis padres hicieron en el pasado por mí, tal vez les di una buena emoción. Ellos se lo merecen”.



Yo les digo todos los días que sin ellos no sé si alguna vez hubiera logrado ser un jugador de fútbol. Si yo no hago algo especial en el fútbol y me equivoco como persona, ellos no son felices. Porque quieren que su hijo sea un buen hombre primero, y luego el mejor jugador de fútbol”.

Asegura que no abandonara el campo, aunque sigan lloviendo los cánticos racistas sobre él. “Al final, todo se reduce al amor; el amor de una mujer, el amor de un país. La vida a veces, es como estar de pie, a punto de cobrar un penalti, frente al portero, y estar decidiendo hacia dónde debes dirigir el balón”. 

“Mi objetivo no es que la gente me siga, pero estoy feliz de que lo hagan. Me sorprende la cantidad de niños que quieren ser como yo, ¿sabes? Si me miran como un ejemplo, tengo una gran responsabilidad”, agrega Mario.

Balotelli ha integrado la lista de las 100 personas más influyentes del mundo, de la revista Time, y no solo por ser uno de los jugadores más prometedores y provocadores en el fútbol actual, sino además, porque representa la nueva Europa.



Desde los 17 años de edad, Mario dona el 50% de su sueldo para los niños de África.

Indudablemente, este joven deportista, hace la Diferencia, en un mundo donde el racismo, la crueldad, la falta de Humanidad y de Empatía, a las que tanto nos referimos en esta página, siguen más vigentes que nunca, y parecería, que para ser realmente Mujeres y Hombres nuevos, es todavía muy largo el camino por recorrer.

Los dejamos con un video de algunos goles y jugadas de "Super Mario" Balotelli 


FUENTES
www.mariobalotelli.it/es/mario-story/

20 de junio de 2014

“ATRACCIÓN”, Danzando Entre las Sombras, y Construyendo Sueños.

DÍA 171,

“Ensayamos toda la noche y todo el día y toda la noche…para dar lo mejor de nosotros”. Attraction.

Hoy en 365 Días de Valentía Moral, los invitamos a disfrutar de la Danza sublime, a través del genial y maravilloso Grupo “Attraction”.

Para Amanda Holden, Jurado del Concurso de Talento de Inglaterra, Britain’s Got Talent, "es extraordinario contemplar cómo algo tan simple, tan bello, puede golpear al corazón en segundos”.

Este grupo de teatro, procedente de Budapest, basa sus actuaciones en el uso de sombras, sin más artificios que sus propios cuerpos, unos focos para crear ambientación, y algunos recortes de cartón, para ser capaces de transmutarse en formas, animales y estructuras. 

Todo está perfectamente sincronizado con la música y una danza casi onírica. 

Se hicieron famosos durante una actuación en la Ceremonia de Juramento Olímpico Húngaro, para los Juegos Olímpicos de Londres 2012, ocasión en la que su performance se centro en muchos de los deportes tradicionales, “expresados” desde el interior de los cinco anillos del logotipo de los Juegos Olímpicos.

Menos de un año después, concursaban en la séptima serie de Britain’s Got Talent 2013, con sus impresionantes escenificaciones de sombras. Fue realmente emotivo, y para nada sorpresivo, cuando se convirtieron en los ganadores del programa musical, que también lanzo a la fama mundial, entre otros, a Susan Boyle.

El grupo comenta en una entrevista anterior a su presentación en el show, que tienen su salón de ensayo en Budapest, en un lugar pequeño, no muy prolijo, y ensayan noche y día para dar lo mejor de sí.

En su audición para entrar al famoso programa televisivo, “Attraction” presentó la historia de una pareja que se enamora, se casa…y no les contaremos mas, para que disfruten el video!!! Es absolutamente maravilloso. Una joya artística!

Los jueces ovacionaron de pie la actuación de Attraction, la agrupación que semanas después se alzó con el primer lugar de la competencia. Otro de los componentes del jurado, David Walliams, aseguró, que la actuación del grupo de teatro de sombras había sido "simplemente una de las cosas más hermosas que habían visto jamás, no solamente dentro del programa, sino en la industria del entretenimiento”.

Lo mas resaltante de este extraordinario grupo, apartando por supuesto su enorme talento para la danza, es la intensidad de los mensajes, a favor de la vida y la familia; con su arte, “Attraction” tiene el poder de llevarnos a reflexionar sobre nuestra condición humana, amorosa, y siempre esperanzada. 

Sin lugar a dudas, el Grupo de Teatro Húngaro “Atracción”, hace la Diferencia, ya que enfoca su fantástico talento, hacia la posibilidad de tener un mundo más humanizado.