DIA 91: NATALIA LIZETH LÓPEZ LÓPEZ ¿Futura Presidenta de Mexico?

Sin Valentía Moral, los valores y principios universales no pueden manifestarse.

Samuel Johnson

“Lo que le hace falta a nuestro país es practicar, practicar y practicar valores. Lo más importante es la constancia, en todo lo que emprendamos, como individuos o país”. 

Quien así habla, no es un candidato a la presidencia, ni tampoco una psicóloga especializada en Valores. Se trata tan solo de una niña indígena, mexicana, de 11 años. 

Hoy, en 365 Días de Valentía Moral nos es muy grato presentar a Natalia Lizeth López. “Nati”, como le dicen por cariño, vive en la colonia Andrés Caballero, y estudia en la primaria Rodolfo de León Garza, en Escobedo, México, siendo su vida como la de cualquier niña de condiciones humildes. 

Sin embargo, en los últimos días, ha llamado la atención, no sólo en su ciudad, sino en muchos lugares del mundo. Todo ello a raíz de su discurso pronunciado al momento de recibir el primer premio del certamen fotográfico  “Un flechazo ciudadano”, organizado por su estado.

Ya en marzo de 2013, la chica había participado en el Parlamento Infantil, en el Congreso del Estado, donde fue “diputada por un día”. Allí conmovió a políticos presentes, con sus discursos aprendidos de memoria. 

Siempre comenta lo orgullosa que se siente de ser indígena – “a pesar de que en ocasiones ha sido humillada o minimizada” - destacando en su discurso la necesidad de rescatar los valores e incluir a su comunidad  Nahualt dentro de la política y agenda social. 

Con sus mensajes busca crear conciencia entre “los grandes” para que exista una verdadera armonía.

La jovencita que se presenta como “orgullosamente indígena”, constituye un ejemplo actual e indudable  de Valentía Moral.

Lo más probable es que el coraje de Nati este enraizado en la templanza propia de su cultura indígena milenaria.

En la Civilización Azteca existían escuelas y academias en las cuales, entre otras actividades culturales, se enseñaba a la juventud a hablar bien, a memorizar, a recitar, cantar, a "ensartar palabras bellas". 

El valor moral consiste en la superación del miedo a la opinión de los demás, y se expresa en  la  autoconfianza. Asimismo, en la valoración de la independencia,  la libertad, los logros, la reflexión, la implicación en metas socialmente valiosas, el  sentido de pertenencia,  y la estabilidad emocional. Casi nada! Y estas condiciones están presentes en Natalia López. Su espontaneidad, así como su tremendo don para expresar en público lo que piensa, nos hace recordar a Malala Yousafzai. 

Dos niñas luchando en diferentes y alejados continentes, para mejorar las condiciones del mundo de hoy.

En una entrevista que le hizo el diario “El Norte”, Natalia López dijo que no le gustaría dedicarse a la política, pero sí al activismo social, y que quería aprender inglés.

Contó también que su madre vende flores en las calles y recomienda a los clientes regar las plantas que compran para que crezcan, pero que a ella le dice: "Lávate los dientes cada vez que comas si quieres que permanezcan blancos, ponte crema todos los días, para que tu piel no esté seca, lee 30 minutos diarios y aprenderás muchas cosas". 

Los invitamos a ver, compartir y comentar el Video del Discurso de Natalia Lizeth López, y apreciar como hace la Diferencia en un mundo indiferente. 

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FUENTES:
Atentando.Blog.
Noticias
MVS Enlace    
Univision.com
milenio.com

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DÍA 89: CIRQUE DU SOLEIL, Una Invitación a despertar los Sentidos.

Movimiento, gestualidad, risas y emociones inesperadas. Eso es lo que nos ocurre al encontrarnos en una función del “Cirque du Soleil”, el cual nos transporta a una realidad de ensueño.

Hoy, en 365 Dias de Valentia Moral, hablaremos de Guy Laliberté y Daniel Gauthier, los fundadores del famoso “Cirque du Soleil”, el circo que ha revolucionado el complejo mundo del espectáculo. La innovación de su trabajo ha seducido a millones de espectadores en todo el mundo, y los ha convertido en “fans”.

La impecable calidad de todo lo que hacen se ha mantenido en el tiempo de manera sostenida. Sus shows y productos complementarios, en constante crecimiento, son una referencia mundial de profesionalismo.

Todo comenzó en 1984 en un encantador pueblito situado en Québec, Canada, donde por cierto sigue estando la sede de la empresa. La compañía de teatro ‘Los Caminantes sobre Zancos de Baie-Saint-Paul’, hacían malabarismos, bailaban, lanzaban fuego y tocaban música. Estos jóvenes artistas, entre los que se encontraba Guy Laliberté, asombraban e intrigaban permanentemente a los residentes del pequeño pueblo. Daniel Gauthier también era un artista callejero. El y Laliberte se asociaron y crearon una compañía de teatro.

Un dia, Laliberte admiraba una puesta de sol, durante un viaje a Hawai. Poco después se le ocurrio el nombre Soleil(Sol) para la compañía creada por el duo. Cuando busco “Soleil” en el diccionario de símbolos, encontró que su significado era “juventud, dinamismo y Energia”. 

Fue asi como el “Cirque du Soleil”, obtuvo su nombre. Y fue gracias a la concesión que les otorgo en 1983 el gobierno canadiense, como parte de los festejos por el 450 aniversario del descubrimiento de Canada, que la nueva compañía pudo superar algunas dificultades financieras que habían estado enfrentando.

Ya en 1984, la presentación “Le grand Tour du Cirque du Soleil”, se había convertido en un éxito rotundo, tras obtener un segundo periodo de financiamiento.

Es fundamental destacar, que LaLiberte contrató al artista Guy Caron de la Escuela Nacional Circense de Canada, para adaptar el espectáculo que tenía bajo el concepto de Circo Verdadero. 

Dicho enfoque teatral, basado en los personajes, asi como la omisión de animales en el espectáculo, fueron los factores que definieron al “Cirque du Soleil”, como el Circo Contemporáneo que mas se conoce en la actualidad.

Pero ¿qué es “El Cirque du Soleil”? La empresa se describe a si misma “como un montaje dramático del arte circenses y esparcimiento, cuya misión es invocar la imaginación,incitar a los sentidos, y evocar las emociones de la gente en todas partes del mundo”.

Cada representación ofrece un repertorio de varios estilos circenses que provienen de cada rincón del planeta, y tienen su propia temática e historia bien definidas. Asi, el equipo del “Cirque du Soleil”, busca conectar la audiencia al arte escénico, por medio de recursos como música en vivo y artistas, en vez de los típicos trapecistas que intercambian accesorios. 

El Cirque se expandió rápidamente entre 1990 y el 2000, llegando finalmente a contratar a 4.000 empleados, en mas de 40 paises, con un total de 20 espectaculos, exhibidos en 300 lugares, en los cinco continentes, excepto Africa y Antartica. Mas de 90 millones de personas han presenciado algun show del 'Cirque du Soleil".

Es de admirar la valentia de estos dos artistas callejeros,y su atrevimiento de embarcarse en una empresa de entretenimiento, montaje dramático de artes circenses y esparcimiento en la calle.

El "Cirque du Soleil" es una organización en la cual conviven personas de más de 40 países diferentes; la gestión de la diversidad cultural es una de sus áreas de mayor interés, además de su filosofía de no sacrificar a los animales en sus espectáculos.

La educación es fundamental para el "Cirque du Soleil:" es por esa razon que incluye profesores para los hijos de los artistas, y una de las tiendas del backstage del Cirque du Soleil está destinada a ser la escuela, adonde pueden asistir los niños y los jóvenes artistas que todavía no terminaron la secundario o los adultos que quieran aprovechar las clases. 

Esto corresponde a la ética y a los valores universales del "Cirque du Soleil"; uno de sus actos de mayor valentía moral.

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FUENTE
cirquedusoleilmay.blogspot.com

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DÍA 88: “Mi Hermanito de la Luna”, una forma sublime de graficar "la diferencia".

"El idioma del corazón es universal: sólo se necesita sensibilidad para entenderle y hablarle."

Jacques Duclós

¿Hasta dónde somos capaces de comprender a aquellos que son “diferentes”?

Hoy, en 365 Dias de Valentia Moral, queremos felicitar y reconocer el merito de Frédéric Philibert, autor, director, animador y director de Fotografia, del corto: “Mi Hermanito de la Luna”.

Philibert estudió Bellas Artes, y después se especializó en animación de películas y Dirección. Algunos años mas tarde, aplicaría su experiencia profesional para realizar un proyecto familiar que tuvo un alcance y éxito inesperados. 

“Queríamos hacer un corto sensible y sincero sobre un hermano diferente y la relación que tiene con su hermana, dice Frederic. “Nuestra meta era mostrar gráficamente el aislamiento de nuestro hijo, que vive a nuestro lado, pero jamás verdaderamente con nosotros, como en una burbuja. Y queríamos hacerlo, no desde la tristeza, por eso hay una dosis de humor en el video”.

Al preguntarle cuando nació la idea de hacer su pequeño gran corto, nos relata la historia:

"Noe tenia 3 años cuando nos enteramos que tenía un problema; un pediatra nos mandó a un centro especializado en psicología donde nos aconsejaron iniciar, como padres, un proceso de psicoanálisis. Pero no quedamos convencidos y empezamos a buscar otras soluciones como la atención hospitalaria y un programa adaptado a domicilio. Paralelamente, decidimos crear y realizar una película familiar que nos diera la posibilidad de contar nuestra historia y hablar del autismo de manera sencilla”.

El testimonio de Coline, la hermanita (en la vida real) que narra sus impresiones sobre Noe, el “Hermanito de la luna”, ha tocado las fibras mas intimas de los que hemos visto el corto.

“En vista que ella conoce tan bien a su hermanito, pudo, con sus propias palabras, conservar su espontaneidad y transmitir un mensaje claro, comprensible y poético”, cuenta Frédéric, padre de ambos niños.

Es la voz de Coline la que suena en Off, en el video que dura 5 minutos.  "En la película, Noe se sitúa en una burbuja de luz que se amplia, cuando su hermana consigue ponerse en contacto con él. Por medio de este corto tratamos de comprender a nuestro pequeño de tres años, y explicar su vida tan próxima a nosotros”. 

La ternura, espontaneidad, transparencia, y diseño artístico de “El niño de la luna”, logra en pocos minutos, conmover y hacer reflexionar a los que la ven.

‘Esta película se dirige a todos: familiares, profesionales, las personas que no conocen el autismo, los que se compadecen de nosotros y los que nos juzgan, y a las personas que pueden llegar a descubrir e interesarse por este trastorno”, dice el autor.

Cinco años después de haberse presentado el video, premiado en el Festival Handica-Apicil 2007, y tres, desde que saliera la historia en formato de libro, Coline escribe:

“Cuando veo nuestra película, se me llenan los ojos de lagrimas. Gracias, papá y mamá, por haberme forzado a hacer la voz en el video. Gracias, Noe, pues sin ti este film no se habría hecho nunca, y yo no habría podido aprender tanto acerca de la tolerancia, de la diferencia!!"

Y al finalizar, firma: Coline, hermana de Noé, y Noé (el pequeño niño de la luna)

Cada dia, es difícil y desafiante para aquellos que conviven con un ser “separado de la realidad”. Nuestra sociedad no está preparada aún para abrirse a estas personitas diferentes. Iniciativas como la de Frederic Philibert, arrojan una esperanza de lograr cambios en la manera de actuar o “mirar” a aquel que por alguna razón es “distinto”.

Frederic Philibert hizo la Diferencia utilizando lo aprendido y dándole una forma mágica, con la intención de contribuir a ese cambio tan necesario de mentalidad.  

Su valentía moral pasa por su pre-ocupación, no solo por su hijo, sino por “todos los hijos” y todos los familiares que les toca vivir esta realidad agridulce. Su esperanza es la de aportar un granito de arena para lograr mayor sensibilización, mayor tolerancia y mejor convivencia, por parte del mundo, hacia los "Hermanitos de la Luna". 

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Fuentes:
Fundacion Orange.
ricochet-jeunes.org/
www.upsocl.com/

Nota:
Película producida por Sacrebleu Productions
Contacto: Frédéric Philibert: f.philibert@sfr.fr
Diciembre 2008

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DÍA 87: JOHN LENNON, El Hombre que IMAGINÓ un Mundo Mejor.

Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, mientras la violencia se practica a plena luz del día.

John Lennon

En el año 1971, hubo un hombre que imaginó un mundo en paz. Un mundo sin países y sin posesiones, donde mujeres y hombres compartirian en igualdad. Un Hombre que IMAGINO un Mundo Mejor.

Hoy en 365 Días de Valentía Moral, queremos recordar a John Lennon, uno de los músicos más emblematicos de todos los tiempos, y conocido por su gran activismo a favor de la Paz.

Existen al menos dos maneras de acercarnos a nuestro personaje. Una, es hablar de su carrera musical como integrante de la popular banda "Los Beatles", y su éxito posterior a la disolución del grupo, y otra en su aspecto más humano, y probablemente más desconocido sobre el artista británico. 

Apuntaremos a lo segundo, pero claramente no podemos dejar de lado su éxito como músico, aspecto que sin lugar a dudas, también le sirvió como instrumento en su lucha por las causas sociales y pacifistas.

John nació en Liverpool en el año 1940, mientras aviones nazis bombardeaban la ciudad. Su padre era un marino que visitaba el hogar pocas veces al año, hasta que un día desapareció del todo. Y después fue su madre la que lo hizo, dejando al pequeño John, de tan solo 5 años, a cargo de su tía Mary.

Fue justamente "Aunt Mary", la misma que lo crió, la persona que le enseñó a tocar el banjo; la señora y los marinos que llegaban a la ciudad con discos de musica Country y Rhythm and Blues, marcarían parte de los gustos musicales de John. 

Lennon debió pasar una infancia muy sacrificada, sobreviviendo en medio de la pobreza y los altibajos emocionales provocados por el abandono de sus progenitores. Al llegar a la adolescencia, logró reencontrarse con su madre y establecer un vinculo más cercano. Se juntaban de vez en cuando. Fue terrible para el joven de 17 años, saber que su madre había fallecido tras ser atropellada por un autobús. En ese instante, el futuro cantante cayó en una profunda depresión. 

Solo la música logro sacarlo adelante. En 1956, conoció a un muchacho que, como él, la unica forma en que se sentía realizado, era con una guitarra en las manos. Se llamaba Paul McCartney. Crearon juntos una banda  de rock and roll, la cual, tras varias transformaciones, terminó con el nombre de "Los Beatles", la más famosa y exitosa del Siglo XX, formada por los pioneros y dos integrantes más, Ringo Starr y George Harrison.

John fue indiscutiblemente el rebelde del grupo. No le importaba ni donde se encontraba, o frente a quien estaba, simplemente decia sin filtrar lo que pensaba, fuera acertado o equivocado. A él le daba igual. En una oportunidad, sabiendo que dentro de su público se encontraba la Reina de Inglaterra dijo por el microfono: "Para nuestro siguiente número, me gustaría pedir vuestra ayuda: la gente de los asientos más baratos debe dar palmas, y el resto de ustedes puede simplemente sacudir sus joyas."

Fue siempre un gran luchador por los derechos civiles y contra la guerra, destacándose por su forma pacifica de abogar por sus causas. Un ejemplo, es la famosa "Encamada por la Paz", en la cual, junto a su esposa Yoko Ono -primero en Amsterdam y más tarde en Montreal- durante una semana estuvieron postrados en una cama , en protesta contra la guerra de Vietnam.

John tambien participó en el concierto a beneficio de la liberación del poeta y co-fundador del Partido "Panteras Blancas", y protestó por la matanza de 27 personas, a manos del ejercito británico, durante la marcha de la Asociación por los Derechos civiles de Irlanda del Norte (IRA).

Sus acciones pacifistas fueron muchas, y su lucha intensa. Aprovechando su fama, hubo muchas hazañas que realizó, sin obviar su parte artística, a la que también "le sacó el jugo".

Ejemplos de lo dicho, son las canciones "Give Peace a Chance" (Dale un Chance a la Paz) "Power to the People" (Poder para la Gente) o "Sometime in New York City" (Alguna vez en la Ciudad de Nueva York). 

Pero ciertamente, el mayor de sus éxitos, con el que logro romper barreras a gran escala, fue "Imagine" (Imagina), un poema hecho canción, que nos conduce a Imaginar un mundo en el cual vivimos en Paz, todos en armonía, los unos con los otros. 

John Lennon fue un artista prodigio, que musicalizó el siglo XX ,y continua haciéndolo en este siglo, pues le llega de la misma mágica forma en que lo hizo antes, a las nuevas y exigentes generaciones.

Es importante recordar que este mismo hombre, tambien fue un activista que luchò de forma pacífica, para que el mundo pudiera ser mejor. Incluso, el FBI lo investigó, ya que por su influencia y fama musical, era visto como una amenaza para aquellos que ostentaban el poder.

John proponia la Paz, y no se quedó en la propuesta, sino que batalló por ella, de manera ingeniosa y mediática.

Nosotros vemos a John Lennon como un Valiente Moral de aquellos que marcaron la historia de la humanidad y que aún sigue trascendiendo fronteras de espacio y tiempo, al conmover a los  jóvenes de este momento.

Cuántos mensajes quedaron en el tintero de John? Cuánta música nos perdimos de escuchar, tras su asesinato a manos de un fan en Nueva York...Sin embargo, el artista nos ha dejado un legado universal y atemporal. 

Él se esforzó en HACER LA DIFERENCIA.  La invitacion es a reflexionar sobre como podemos aportar nuestro grano de arena, de forma pacifica, frente a los acontecimientos in-justos, in-humanos, que estan sucediendo hoy en distintos rincones del planeta. 

FUENTES:
lamula.pe 
biografiasyvidas.com 
historiadelennon.blogspot.com

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DÍA 86: PHILIP ROTH, Cuando la Crudeza de lo Humano adquiere Forma Literaria.

La Literatura es Siempre una Expedición a la Verdad.

Franz kafka

A,

Repe.

“Me gusta reflejar esto de que otro venga a decirte: ”Deberías ser así como yo”, en un libro así como en la vida. Mi trabajo es encender la luz en medio de un drama; y si explota todo, que explote, no lo voy a detener”.

Esta clara y fuerte afirmación es una de las tantas dichas por el personaje de nuestra nota de hoy.

En 365 Días de Valentía Moral, hablaremos en esta ocasión de Philip Roth, considerado uno de los cuatro grandes de la literatura norteamericana del último medio siglo -junto a Thomas Pynchon, Dom De Lillo y Corman McCarthy-, e igualmente catalogado como uno de los mejores escritores del mundo.

No en vano ha sido candidato al Premio Nobel de Literatura en innumerables ocasiones, y sus obras forman parte de la "Library of América", una de los mayores distinciones a que puede acceder un escritor en Estados Unidos.

Roth nació en Newark en el año 1933; hijo de una familia judía emigrada de la región europea de Galitzia (Ucrania), cursó estudios en las Universidades de Rutgers, Bucknell y Chicago, donde obtuvo el grado de Master en Letras, y trabajó como profesor de distintas asignaturas y en diferentes universidades, hasta que en 1992 abandonó la enseñanza, y se dedicó por completo a la literatura.

Son tantas las obras de este prolífico escritor, y tantas las distintas etapas por las que ha pasado, que abarcarlo todo no es tarea fácil. Haremos un vuelo rasante por algunos de los aspectos que lo han llevado a ser tan reconocido nacional e internacionalmente.

Ídolo para muchos, su irreverencia le ha traído al mismo tiempo, una enorme cantidad de detractores. Ha sido criticado desde distintos frentes. De crear héroes u modelos sociales, por ejemplo, para lo cual tiene una respuesta sencilla: "No canté loas a la superioridad masculina; representé una hombría frágil y tímida".

Y de Sexista-abusar de las escenas de sexo haciéndolas cuasi explícitas es otra de las acusaciones que han recaído sobre él.

Isabel Coixet, quien llevó al cine “El animal moribundo”, basada en una de sus obras, contaba en público, que Roth le explicó personalmente las escenas de sexo oral que quería, con ruiditos y todo”. 

Y es que el escritor considera que el sexo también es una expresión de los conflictos políticos, de ahí que este presente en muchos de sus libros. Se puede apreciar en “La Orgía de Praga”, donde un grupo de artistas de la Checoslovaquia comunista, se acuestan entre todos como protesta contra el régimen. 

Philip  Roth tiene una particular visión de la existencia del Hombre. “Mi intención no es presentar hombres de ficción como deberían ser sino problematizados, como los hombres están. Abrumados por una visión moral borrosa, por culpabilidad, deseos urgentes, amor inviable , el sueño erótico, la discordia interior, la traición, por pérdidas drásticas, separación, envejecimiento,  hombres  aturdidos por la vida ante la cual estamos indefensos.

Es en la lucha social del momento actual donde cantidades de estos hombres se encuentran atravesados por la impotencia”. Como para ilustrar lo anterior, en “La mancha humana”, el personaje vuelve a la vida gracias al Viagra.

Philip Roth ha recibido innumerables premios y reconocimientos que evidencian su notable e importante obra literaria, entre los que se destacan: el Pulitzer (1997), el Premio Médicis a la mejor novela extranjera (Francia, 2002); el Premio Sidewise para historias alternativas (Reino Unido, 2005) y en el 2012, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

En una entrevista Roth expresa, “El poder de cualquier sociedad está con quienes consiguen imponer la fantasía. Ahora la fantasía que prevalece es la vorazmente consumida cultura popular, aparentemente engendrada por, entre todas las cosas, la libertad. 

En especial los jóvenes, viven de acuerdo a las creencias que otros quieren que tengan. Son ideas pensadas por los grupos menos pensantes de la sociedad y por las grandes corporaciones, que no tienen fines inocentes. Por más ingeniosamente que sus padres y profesores intenten protegerlos de ser arrojados a ese parque de atracciones para estúpidos en que se ha convertido el mundo, el poder no está de su lado.

Consideramos que fue su indiferencia ante la crítica literaria, lo que convirtió a Roth en lo que es. ¡La crítica!  Esa que "interpreta" lo que el artista nos está queriendo comunicar (sea cine, pintura, literatura...) cuando quizá simplemente el autor esté rellenando una página. Prisionero de la subjetividad de los demás

¿Cómo se puede definir la obra de Philip Roth? Algunos han encontrado que la expresión más apropiada seria, "políticamente incorrecta"… y extraordinaria. Sin embargo, tal vez la mejor definición sobre su obra la dió él mismo, cuando sostuvo: "Hice lo mejor que pude con lo que tenía".

Este gran escritor norteamericano rompe con lo establecido y siembra la duda para aprender a recoger respuestas en una literatura hecha para valientes, pues invita a pensar y a reflexionar, en un acto humano de total libertad. Es allí donde reside su Valentía. Philip Roth se ha atrevido a hacer la diferencia.

Los invitamos a ver el Trailer de la Película " La Elegida" (Elegy) basada en el Libro de Philip Roth "El Animal Moribundo" , el cual encontrará anexo a la presente nota.

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FUENTES

Buscabiografía   

A Golpe de Pluma

elinterpretador.wordpress.com

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DÍA 85: GEORGE CLOONEY, Actor, Productor, Director ... y Luchador por los Derechos Humanos.

Mejorar es de gran ayuda, pero estimular vale más.

Goethe

Nos preguntamos cuáles habran sido las razones que motivaron a George Clooney en 2007 para fundar junto a otros líderes del cine norteamericano "Not on Our Watch" ("No en nuestro Turno").

Lo investigamos a fondo y no encontramos una respuesta concreta, solo que se trataba de una organización sin fines de lucro, que usaba como imágenes a personas importantes en el ámbitos de las artes, para atraer la atención y recursos globales que ayudaran a combatir las atrocidades masivas que se cometen por todo el mundo. 

Si bien mucha gente considera que los artistas que toman parte en organizaciones como la arriba mencionada, se involucran de manera muy superficial, no es el caso del personaje que hemos elegido para esta nota.

En 365 Días de Valentía Moral, le hacemos un gran reconocimiento hoy al actor George Clooney, por su valiosa labor y su fuerte compromiso con causas humanitarias.

George Timothy Clooney, nació en Kentucky, Estados Unidos, en 1961, dentro de una familia dedicada al mundo del entretenimiento. Durante sus años de estudiante, el joven estaba más centrado en los deportes que en los libros, aunque siempre se las arreglaba para sacar buenas notas.

               

Comenzó en la Universidad del Norte de Kentucky la misma carrera de su padre: periodismo, pero abandonó los estudios sin tener muy claro lo que haría en el futuro.

Tuvo diversos empleos, vendedor de zapatos, recolector de tabaco, hasta que recibió la llamada de su primo Miguel Ferrer, quien, sin imaginárselo, vendría a girar la vida de George, en 180 grados. Le ofreció un pequeño papel en una película que estaban rodando en los alrededores de Kentucky, lo cual obviamente, el muchacho aceptó. Nunca se terminó ese film, pero a George le gustó la experiencia, y decidió mudarse a Los Ángeles, para probar fortuna como  actor…y tuvo suerte. 

Los papeles le fueron llegando poco a poco, dando su gran despegue en 1994, cuando fue elegido para protagonizar al Doctor Doug Ross, en la serie "Sala de Emergencias”. Ese rol, hizo que los productores del séptimo arte se fijaran en él, debido al encanto que desprendía en la pequeña pantalla. Y de la pequeña saltó a la grande.

Actualmente es uno de los actores, directores y productores más prestigiosos del Séptimo Arte.

Volviendo al tema humanitario, Clooney se tomó el caso de Sudán, de una manera muy personal. “Hay mucha gente que trabaja en la zona desde hace años, pero es preocupante que el mundo aún no se esfuerce en prestarle atención a la masacre que sufre la población civil”, explicaba el actor.  

Un día, estando en Sudan del Sur, junto al también activista John Prendergast, George se pregunto por qué razón si el sistema de los paparazzis para espiar las vidas de las celebridades era bueno, no se podía utiiizar en aquellos lugares de Sudan donde era casi imposible el acceso para la prensa y para las organizaciones humanitarias.

“Fijese, allí hay un satélite que está mirando a mi casa ahora mismo…Me pueden ubicar por Google Earth”, le contaba a un periodista de L.A. Times Magazine, ”Y entonces, por que no pueden ver a esos caudillos matando civiles ¿Por qué no?”

Partiendo de esa lógica, Clooney se reunió con los ejecutivos de Google y la compañía de satélite Digital Globe, para crear el proyecto Satellite Sentinel, que utiliza tecnología de satélites comerciales y realiza un seguimiento y posibles violaciones de los derechos humanos en tiempo real.

Clooney ha visitado y sufrido en los campos de refugiados, en donde ha sido testigo directo de esta situación. Incluso filmó un documental sobre el tema para que el mundo tome conciencia.

El profundo interes del apuesto actor por los temas que tocan a la gente vulnerable, no solo se quedan en el Africa. Encontramos informacion sobre 32 organizaciones y fundaciones para las cuales colabora anualmente con donativos.

Treinta y dos! Eso, sin tomar en cuenta otros casos como la huelga de escritores en el 2007, ocasión en que Clooney dono 25.000 dolares. O su participación en la Teleton, a beneficio de las victimas del 11 de Septiembre.

Recibió el Premio Emmy por su invalorable contribución y ayuda a las víctimas del huracán 'Katrina', y su motivación a que la gente también se comprometiera en la ayuda humanitaria. 

En 2008 fue nombrado, al igual que Angelina Jolie, Mensajero de Paz de las Naciones Unidas para ayudar a incrementar la conciencia pública y apoyo a los esfuerzos del mantenimiento de la Paz alrededor del mundo.

Ciertamente, la presencia activa de famosos en estas causas, ha demostrado dar frutos. Decir que Clooney hace su labor humanitaria de forma superficial, seria mas que injusto.

Precisamente, su valentía moral pasa por su altruismo, el “dar”, el “entregar-se”, en acontecimientos que lesionan la integridad de muchos.

Es por eso que afirmamos que George Timothy Clooney, ha logrado hacer la diferencia, en un mundo indiferente.

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FUENTES:
www.satsentinel.org
www.deutschland.de
Agencia EFE
www.un.org
eselcine.com
elpais.com

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DÍA 84: OSCAR NIEMEYER, la Valentía de Perfeccionar el Espacio Público para la Convivencia Humana.

Qué tienen en común, el Sambódromo de Brasil, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, la Ciudad de Brasilia, y el Memorial de America Latina?

La respuesta es que todos estos lugares emblemáticos fueron diseñados por la misma mente prodigiosa, cuyas obras ademas pueden encontrarse en países como Italia, España e Israel, por nombrar solo algunos.

Hoy, en 365 Dias de Valentia Moral, queremos rendir tributo al Arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, un hombre que supo “sacarle la pulpa a la vida”, y cuando hizo su tránsito a los 104 años de edad en el 2012, dejó un legado fundamental para la posteridad: Ayudar a perfeccionar el espacio de convivencia humana.

Niemeyer es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue un pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado. 

Conocido tambien por el apodo “El poeta de las curvas”, fue un revolucionario de las formas. Forjó su identidad a partir de un gesto geométrico y personal: la línea curva, gracias a lo cual, superó la rigidez racionalista y se diferencio de la mayoría de sus contemporáneos que se inclinaban por el uso de las lineas rectas. 

Sobre si mismo Niemeyer afirmaba: "las curvas son la esencia de mi trabajo, ya que son la esencia de Brasil, puro y simple. Soy brasileño antes que arquitecto. No puedo separar ambos aspectos".

"Tiene las montañas de Río  de Janeiro grabadas en los ojos", dijo de él Le Corbusier.

Varias de sus obras las materializó durante su exilio en Europa, luego de abandonar Brasil en 1966, tras ser perseguido por los militares que habían tomado el poder. Volvió a su país en los años 80 y le devolvió la alegría con construcciones como el Sambódromo de Río de Janeiro.

Su obra abarca aproximadamente 600 proyectos alrededor del mundo, en más de 70 años de carrera. Sus edificios son considerados obras maestras por la crítica, y se ha hecho acreedor de los Premios Pritzker 1988 y Principe de Asturias de las Artes 1989, entre muchos otros.

Con una profunda conciencia solidaria, el arquitecto, defensor de la libertad a ultranza, fue más allá de sus propias reglas. Y sólo él fue capaz de crear una ciudad entera: Brasilia. Un salto a la modernidad: una ciudad con forma de avión, con residencias, tiendas y oficinas en zonas separadas. Era la primera vez que se construía una ciudad de la nada, fue realizada como símbolo de progreso y como resultado, surgieron otras ciudades alrededor y ayudó a progresar al interior del país. Fue un milagro. Para Niemeyer, era la posibilidad que los trabajadores tambien  accedieran al arte.

Ante la pregunta de una periodista sobre “El Memorial de América Latina”, el gran arquitecto contesto: "Es una obra cuya monumentalidad corresponde con la grandeza de sus objetivos: aproximar a los pueblos de esta América tan oprimida y explotada. Sudor, sangre y pobreza marcan la historia de ese territorio tan desarticulado. Ahora es urgente reajustarlo, unirlo y transformarlo en un bloque intocable, capaz de hacerlo independiente y feliz…”

Y es que realmente a Niemeyer le preocupaba el tema de la injusticia social. Mucha de su lectura se oriento en ese sentido.  

“Es algo tan esencial. El ser humano contemporáneo tiene que leer mucho para darse cuenta que el mundo prospera en un marco de total injusticia, y que tiene que participar en la búsqueda de un mundo más justo y solidario.. La lectura abre muchas puertas a la gente”.

Oscar Niemeyer representa la Valentía Moral hecha vida, a través de la creación de espacios públicos importantes para la convivencia humana, donde el arte fuera accesible a las mayorías. Hizo la diferencia al consagrar su vida al trabajo canalizándolo en la producción de obras para la Humanidad.

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FUENTES:
www.niemeyer.org.br
el comercio digital
www.biografíayvidas.com

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